Чоппед-н-скруд

До конца 1990-х годов большая часть южного хип-хопа была жизнерадостной и быстрой, как майамский бас и мемфисский рэп, вдохновлённые Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force с их новаторским треком «Planet Rock». В отличие от своих южных музыкальных аналогов, стиль хьюстонского рэпа неизменно оставался более медленным, даже в начале хьюстонского хип-хопа, что можно услышать на самых ранних записях хьюстонской группы Geto Boys середины-конца 80-х. Неизвестно, когда DJ Screw окончательно создал музыку в стиле «скруд-энд-чоппед». Бывший менеджер Скра Чарльз Вашингтон заявил: «Скрю случайно создал это звучание, тусуясь с друзьями в квартире в конце 80-х».^[5] Скрю обнаружил, что значительное понижение высоты тона пластинки даёт мягкое, тяжёлое звучание, которое выделяет тексты до уровня повествования. Изначально этот медленный хип-хоп называли «музыкой для расслабленного вождения», и он был ограничен Южным Хьюстоном, пока не был популяризирован такими диджеями, как DJ T-Rent Dinero и DJ Z-Rusty.^{[6][неавторитетный источник]}

В Хьюстоне в период с 1991 по 1992 год произошёл заметный рост употребления лина (также известного как пёрпл дранк и сизарп), что, по мнению Пателя Джозефа из MTV News, способствовало привлекательности музыки скрю.^[1] Наркотический напиток считается основным фактором, повлиявшим на создание и прослушивание музыки чоппед-н-скруд, из-за его предполагаемого эффекта замедления работы мозга и придания привлекательности медленной, мягкой музыке. В интервью для документального фильма Soldiers United For Cash DJ Screw отверг утверждение о том, что для наслаждения музыкой в стиле скруд-энд-чоппед нужно употреблять лин, сказав: «Люди думают, что для прослушивания моих записей нужно быть под кайфом или обдолбанным. Это неправда. Есть дети, которые покупают мои записи, мамы и папы покупают мои записи, которые не курят, не пьют и ничего такого».^[7]Шаблон:Лучший источник

В середине 1990-х годов музыка чоппед-н-скруд начала перемещаться в северную часть Хьюстона благодаря диджею Майклу «5000» Уоттсу, а позже OG Ron C.^[1] Начало возникать соперничество между северным и южным Хьюстоном за звание истинных основоположников чоппед-н-скруд.^[8]Шаблон:Лучший источник Майкл «5000» Уоттс всегда отдавал должное DJ Screw как создателю музыки чоппед-н-скруд, хотя Уоттс был сторонником слогана «скруд-энд-чоппед», а не «чоппед-н-скруд». В конце 1990-х годов, с помощью P2P-сетей, таких как Napster, музыка чоппед-н-скруд распространилась на гораздо более широкую аудиторию.

16 ноября 2000 года DJ Screw был найден мёртвым в ванной своей музыкальной студии. Вскрытие позже показало, что Скрю умер от комбинации кодеина, валиума и PCP.^[9]

После смерти DJ Screw его влияние распространилось по всей сцене южного хип-хопа США.^[10]

Документальный фильм 2007 года Screwed in Houston подробно рассказывает об истории хьюстонской рэп-сцены и влиянии субкультуры чоппед-н-скруд на хьюстонский хип-хоп. В 2011 году библиотеки Хьюстонского университета приобрели более 1000 альбомов, принадлежавших DJ Screw. Некоторые из альбомов были частью выставки в начале 2012 года, а остальные стали доступны для исследований в 2013 году.^[11]

На сегодняшний день музыкальный жанр чоппед-н-скруд был добавлен во все формы стриминговых сервисов, включая iTunes и Spotify; жанр перешёл в массовое русло и получил широкую популярность.^[12]Шаблон:Лучший источник

The Chopstars, созданные соучредителем Swishahouse Records OG Ron C, начали называть свои ремиксы ChopNotSlop из-за всех «неряшливых» ремиксов, появившихся после смерти DJ Screw. С 2001 года они посвятили свою деятельность наследию DJ Screw. The Chopstars стали основным источником «нарезанной» музыки. С официальными релизами с Brent Faiyaz, Don Toliver и Little Dragon(Nabuma Purple Rubberband) они создали свою нишу в этом поджанре. В настоящее время у них есть радиошоу под названием ChopNotSlopShow на Sound 42, радиостанции Дрейка на SiriusXM. Среди известных участников — DJ Ryan Wolf, официальный диджей Кливленд Браунс; DJ Candlestick; DJ Hollygrove; Mike G, бывший участник Odd Future; и обладатель «Оскара» режиссёр Барри Дженкинс как творческий коллаборатор.

В середине 2010-х годов продюсеры на SoundCloud начали экспериментировать со слиянием музыки чоппед-н-скруд и EDM. С тех пор это развилось в такие поджанры, как «фьюче-скруд» (future screw) и «лин-хаус» (lean house). DJ Slim K приобрёл растущую известность, как и DJ Drobitussin, также известный как BMF в мире EDM, или Бретт Финн, который является обладателем наград за свои биты и навыки диджеинга и продакшна.^[13]

Сло́уд-энд-ре́верб (англ. slowed and reverb, стилизовано как «slowed + reverb») — это техника ремикширования и поджанр, происходящий от чоппед-н-скруд-хип-хопа^[14] и вейпорвейва,^[15] который включает замедление и добавление реверберации к уже существующей песне, часто создаваемый с помощью цифровых аудиоредакторов, таких как Audacity. Техника зародилась в 2006 году, когда ливанская блэк-метал-группа Kafan переиздала своё единственное демо Injecting Evil In Thy Veins^[16] на культовом американском лейбле Full Moon Productions в формате CD. Этот релиз представляет один из самых ранних известных примеров намеренно замедленной и пропитанной реверберацией музыки вне хип-хопа, предшествуя современным трендам слоуд + реверб.^[17] Этот метод, обычный в современной интернет-музыкальной культуре, никогда не использовался в экстремальном метале в то время. Эффект создаёт тревожный, почти ритуальный звуковой ландшафт, углубляя гнетущие и гипнотические качества записи. Жуткий, призрачный эффект треков слоуд + реверб, определяющих современный вейпорвейв и культуру ремиксов, можно услышать здесь, за годы до того, как это стало признанным трендом. Несмотря на историческую значимость, замедленные ремиксы Kafan остаются в значительной степени неизвестными за пределами нишевых кругов блэк-метала и экспериментальной музыки. В отличие от того, что произошло в 2017 году, когда продюсер из Хьюстона Джэрилун Мур (известный в интернете как slater!), вдохновившись DJ Screw, начал загружать ремиксы популярных песен с использованием этой техники на YouTube. Первый из них — ремикс на песню Lil Uzi Vert «20 Min» — набрал более миллиона просмотров на платформе менее чем за два месяца, в конечном итоге набрав более четырёх миллионов просмотров, прежде чем был удалён. Стиль стал особенно популярен на YouTube, где стало обычным делом проигрывать ремиксы под зацикленные клипы из сцен ретрофутуристическогоаниме.^[18] Другие известные продюсеры в этом поджанре включают wretchshop (также известный как ciki 8k), rum world, Aestheticg, imlonely, Chovies, slerb, а также streliz.

Ремиксы слоуд-энд-реверб также загружались на Spotify с использованием функции подкастов сервиса.^[19] Для Okayplayer Элайджа К. Уотсон назвал ремиксы слоуд-энд-реверб «саундтреком для поколения Z», сравнив этот стиль с лоу-фай хип-хопом.^[14] Ремиксы с использованием этой техники также стали популярны в сервисе обмена видео TikTok.^[20]

Ремиксы слоуд-энд-реверб стали предметом споров в социальных сетях в середине 2020 года после того, как вирусное видео, опубликованное в TikTok, не указало, что создание слоуд-энд-реверб происходит от чоппед-н-скруд, что заставило пользователей назвать слоуд-энд-реверб «джентрифицированной» версией чоппед-н-скруд.^[21] Для Houston Chronicle Шелби Стюарт написала: «Отдайте должное DJ Screw. Слоуд + реверб — это жалкая имитация того, чем является музыка чоппед-н-скруд».^[22] Мур испытывал смешанные чувства по поводу этого явления, сказав: «Я всегда чувствовал, что не должен трогать музыку чоппед-н-скруд. Во-первых, это не по-настоящему „скруд“, если это не от Скрю. Во-вторых, нарезки священны для культуры, и не каждый может их имитировать. Поэтому я никогда бы не захотел даже пытаться. Я просто рад, что могу донести это до более широкой аудитории».^[18]

Другие реакции на популярность поджанра были более позитивными. Несмотря на негативную реакцию фанатов DJ Screw, другие создатели, такие как Айзек Сигала, загружали ремиксы слоуд-энд-реверб, чтобы почтить жанр чоппед-н-скруд через ностальгию. Сигала сказал о популярности своих ремиксов: «Я знал, что это произойдёт. Я видел, какие эмоции это вызывало во мне, когда я только начал увлекаться [замедленной музыкой]. Я мог видеть, как другие тоже будут выражать свои эмоции».^[23]

Разделы комментариев на YouTube под видео в стиле слоуд-энд-реверб часто используются пользователями как безопасное убежище, которое Digital Trends описал как «чувствительная передышка от токсичности, часто встречающейся на платформе». Пользователи часто делятся историями о разбитом сердце и утрате, которые находят поддержку у создателей контента слоуд-энд-реверб. Ютубер Райен Хемден сказал, что чувствует себя защитником своих комментаторов и будет выступать в роли модератора, чтобы поддерживать сострадательное обсуждение. Он также заявил: «Я слежу за тем, чтобы не было комментариев ненависти к людям, которые делятся своими историями, потому что это требует смелости. Кто-то должен быть мужественным, чтобы действительно поделиться своей историей».^[23]

Ду́мер-вейв (англ. doomer wave), также известный как думервейв, думер-музыка или просто думер, — это онлайн-микрожанр музыки, придуманный анонимными пользователями на 4chan в 2018 году для описания ответвления мема Wojak, известного как «думер-вояк».^[24][25] Стиль изначально ассоциировался с замедленными версиями депрессивных треков, вдохновлёнными микрожанром вейпорвейв.^[25]Pitchfork описал «думера» как «нигилистичного мужчину лет двадцати с небольшим, чьё отчаяние по поводу мира заставляет его отказываться от традиционного общества».^[24] Позже термин расширился, охватив архетип «девушки-думера».^[26] В 2020 году белорусская пост-панк-группа Molchat Doma приобрела интернет-вирусность благодаря интернет-мемам и плейлистам, в которых их называли «русской думер-музыкой» или «думер-вейвом».^[24]