Шанель, Коко

Габриэ́ль Бонёр (Коко́) Шане́ль (фр. Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel; урождённая Chansel; 19 августа1883, Сомюр — 10 января1971, Париж) — французский модельер и основательница модного дома Chanel^[2][3][4][5]. Оказала существенное влияние на интернациональную моду XX века. Оказала ключевое влияние на признание моды центральным феноменом XX века.

Габриэль Бонёр Шансель родилась 19 августа 1883 году в центральной крестьянской части Франции в городе Сомюр в бедной семье^[2][4].

Фамилия Шанель не является истинной, так как при переписи населения была допущена ошибка и пропустили букву с: ее настоящая фамилия Шансель. Узнали это нацистские военные, когда искали информацию о Габриэль Шанель. При рождении фамилия Габриэль была внесена в официальный реестр как «Chansel». Мать Эжени Жанна Деволь испытывала серьёзное недомогание и не могла присутствовать на этой регистрации, а отец Анри Альбер Шанель был отмечен в реестре как «путешествующий»^[6]:16. Вероятно, из-за отсутствия обоих родителей и была допущена эта ошибка. Впоследствии Жанна не стала исправлять эту ошибку, поскольку юридическая процедура по её исправлению в свидетельстве о рождении Габриэль сделала бы общеизвестным тот факт, что она родилась в приюте для бедных^[7][2].

Отец Анри Альбер Шанель был ярмарочным торговцем, который продавал рабочую одежду, нижнее бельё, чулочно-носочные изделия, ленты, иголки, нитки, кружева, вино^[8]:27 и поэтому постоянно переезжал с места на место^[4]. Мать Эжени Жанна Деволь работала прачкой в благотворительной больнице Сестёр Провидения (приюте для бедных) в Сомюре (департамент Мен и Луара) и прислугой в богатых домах^[6]:14[9]. Альбер и Жанна не были женаты, хотя у них родились уже две дочери Жанна и Габриэль, но Альбер всё-таки женился на Жанне 17 ноября 1884 года, его убедили это сделать родственники матери Габриэль, «эффективно объединив свои усилия, чтобы собрать приданое, которым был бы доволен Альбер»^[2][6]:16. У супругов Шанель было шестеро^[10] детей — Жюли (1882—1910), Габриэль, Альфонс (1885—1953), Антуанетта (род. 1887), Люсьен (1889—1941) и Огюстен (1891—1891, умер в возрасте шести месяцев)^[10]. Семья ютилась в крайне плохих жилищных условиях, они проживали вместе в тесной однокомнатной квартире в городе Брив-ла-Гайард^[9], и часто переезжали в поисках работы, родители остро конфликтовали, отец много пил и развлекался, редко бывал дома^[2][4].

В 1885 году мать Габриэль умерла в возрасте 32 лет^{[11][12][6]:18[9]}, предположительно от туберкулёза или пневмонии^[4]. Её отец отправил двух своих сыновей в мужской монастырь, по другой версии — на ферму батраками^[13][14]. Трёх дочерей определил в Обазинское аббатство, которое управлялось орденом цистерцианцев и было «основано для заботы о бедных и отвергнутых, включая приюты для брошенных и осиротевших девочек»^[2][6]:27. В будущем отец женился на «женщине из марсельского порта», но не забрал детей обратно и ни разу не навестил их^[2]. В приюте жили также дети обеспеченных родителей, которые не работали, в отличие от сирот. Здесь Шанель столкнулась с классовым неравенством. Дети ночевали на чердаке без отопления^[2]. Жизнь в монастыре была суровая и скромная, со строгой дисциплиной, девочки носили маленькие чёрные платья, здесь Шанель научилась шить, сироты шили в том числе приданое для богачей^[4]. В монастыре девочки устраивали театральные представления, Габриэль играла в них мужские роли, в будущем она адаптировала для женщин множество элементов из мужского гардероба. В монастыре Габриэль познакомилась с Адриенной (1882—1956), своей юной тётей, младшей сестрой отца, которая стала ей другом^[15]. На каникулы их увозили к тёте за компанию с её дочерью, тётя привлекала девочек к переделке старых шляпок, Габриэль занималась домашним хозяйством. Достигнув 18-ти лет, Шанель уже не могла в силу возраста оставаться в приюте^[16]:5[2], ее отправляют в пансион «Нотр-Дам» в Мулен, вновь как сироту, где она провела еще два года^[14].

В 1903 году в Мулене монахини отправили Шанель с Адриенной на работу в галантерейный магазин семьи Грампейр^[15]. Шанель шила простые вещи и переделывала наряды в том числе для богатых заказчиц^[2][17]. Мулен — гарнизонный город, Шанель знакомилась с кавалеристами и наблюдала за их нарядами, в своих будущих моделях она использовала вышивку, галуны и тесьму.

Став знаменитой, Коко Шанель искажала историю своей жизни, она часто включала в свои рассказы выдуманные эффектные эпизоды, не соответствовавшие действительности. Так, она говорила, что когда её мать умерла, ей было 6 лет, отец в поисках богатства уплыл в Америку, что её отправили жить к двум тёткам, что она родилась на 10 лет позднее своей истинной даты рождения, что имя Коко дал ей отец, что она изобрела карманы, двухцветные туфли^{[2][4][9][18][19]}.

Шанель с Адриенной посещали кафе-шантан«La Rotonde» и знакомились с кавалеристами. Желая успеха, Шанель начала выступать на сцене кафе^[16][2]. Она была poseuse — исполнительницей, развлекавшей толпу зрителей в перерывах между звёздными выступлениями. Всё, что удавалось зарабатывать таким способом, были деньги, собираемые Адриенной в шляпу после выступлений. Именно тогда Габриэль получила имя «Коко», так как часто артистично исполняла песни Qui qu’a vu Coco («Кто видел (мою собачку) Коко?») и Ko Ko Ri Ko^[4]. По другой версии, имя «Коко» произошло от французского слова cocotte (кокотка), обозначающее содержанку^[20]. К дуэту присоединилась младшая сестра Коко, Антуанетта, и вскоре их стали называть «три грации»^[21]. Когда владельцы магазина, узнав о выступлениях Шанель и её связях с кавалеристами, уволили её, она начала зарабатывать, обшивая клиенток. В кафе Шанель познакомилась с Этьеном Бальсаном, он был молодым французским кавалерийским офицером, сиротой, наследником крупной текстильной фабрики^[4].

В 1906 году Шанель с Адриенной поехали в курортный городок Виши, который отличался большим количеством концертных залов, театров и кафе. Там она надеялась добиться успеха как исполнительница, но у неё не было певческого голоса и ей не удалось найти работу на сцене^[8]:49. Шанель устроилась в «Grande Grille» на место donneuse d’eau, функция которой заключалась в том, чтобы раздавать стаканы целебной минеральной воды, которой славился Виши^[8]:45. Когда курортный сезон в Виши закончился, Шанель вернулась в Мулен, на своё прежнее место работы в «La Rotonde». Она поняла, что серьёзная сценическая карьера не для неё^[8]:52[2].

Этьен покупает поместье в Руайо для разведения лошадей, Шанель уезжает из Мулена в его поместье, она становится его второй любовницей после богемной и гламурной Эмильены д’Алансон^{[2][8]:10[2][4]}. В течение следующих трёх лет она жила с ним в его замке, недалеко от Компьеня, района, известного своими лесистыми конными тропами и охотничьей активностью^[16]:5–6, в большом доме уже жила первая любовница, поэтому Коко поселили в домике для садовника, будучи содержанкой, она не имела права видеться с членами семьи Этьена и его высокопоставленными гостями^[2]. Эмильена, будучи опытной актрисой, давала советы Шанель по стилю, она, как и Шанель, была бисексуальной^[2][4]. Этьен любил лошадей, Шанель также увлеклась верховой ездой, специально для скачек она придумала особый брючный наряд, что было революционно в те времена. Компания часто устраивала театрализованные вечеринки, где Коко выступала в мужской одежде. Эмильена стала первой заказчицей шляпок у Шанель, за ней потянулись другие богатые заказчицы. Шанель просит Этьена о финансовой помощи, чтобы открыть шляпное ателье, но он отказывает ей, зато предоставляет свою квартиру в Париже^[22].

В 1908 году Шанель влюбляется, у нее завязался роман с одним из друзей Бальсана — капитаном Артуром Эдвардом Кэйпелом^[23], племянником Уинстона Черчилля, который имел прозвище «Бой» (англ. «мальчик»)^[4] Бой повлиял на Шанель, она переняла от него английский стиль^[4]. Впоследствии Шанель вспоминала об этом периоде своей жизни так: «два джентльмена стремились перещеголять друг друга за моё горячее маленькое тело»^[24]:19. В 1909 году Шанель уходит к Бою^[14], но не рвет с Этьеном. Бой состоятельный представитель английского высшего общества, поселил Шанель в парижской квартире^[16]:7. Они вместе проводили время на фешенебельных курортах, таких как Довиль, но, несмотря на надежды Шанель на совместную жизнь, Бой никогда не был ей верен и не планировал на ней жениться, так как Шанель была дамой полусвета и парвеню^[23].

В 1909 году Шанель открывает свой первый бутик, шляпную мастерскую-магазин, в Париже в квартире Этьена на бульваре Малешерб, 160^[15]. Поскольку по этому адресу уже располагалось преуспевающее предприятие по производству одежды, Шанель продавала там только свои шляпы. Бальсан и Кэйпел соперничают за Шанель и оба финансируют ее дело^[14]. В 1910 году она стала лицензированной модисткой и открыла бутик Chanel Modes в здании № 21 по улице Камбон в Париже^[25][4]. Для изготовления шляп Шанель перекупила известную шляпницу у другого ателье. Славу в качестве модистки Шанель приобрела в 1912 году, когда театральная актриса Габриэль Дорзиа^[англ.] надела её шляпки при исполнении своей роли в пьесе Фернана Нозьера «Милый друг», впоследствии актриса снова примерила шляпки Шанель на фотографиях, опубликованных в Les Modes^[25]. Лаконичные и элегантные шляпки Шанель разительно отличались от привычных громадных вычурных шляп той эпохи. Магазин пользовался успехом, через год Шанель вернет Кэйпелу деньги, которые он потратил на запуск ателье^[2]. «Я смогла создать свой дом моды, потому что двое мужчин содержали мою скромную персону» — говорила Шанель^[26]. Позже Бой скажет Шанель: «Я думал, что подарил тебе игрушку, а подарил свободу»^[4].

Шанель достигла высот в том числе благодаря русскому влиянию — русские дизайнеры, креативные директора, вышивальщицы, менеджеры, парфюмеры, художники, композиторы, танцовщики, манекенщицы, высокопоставленные клиентки, которые в том числе из-за драматических событий в России оказались в Европе^[2]. В 1911 году Шанель посещает свой первый в жизни балет «Весна священная», композитор Игорь Стравинский, либретто и сценография Николай Рерих, танцовщик Вацлав Нижинский, импресарио Сергей Дягилев. Дягилев в будущем закажет у Шанель костюмы для четырёх балетов, Шанель выполнит работу бесплатно, зная, что ее имя на афише — лучшая реклама. Через несколько лет Шанель пригласит бездомного композитора Стравинского (с которым у нее был роман) жить в своем загородном доме, а также его жену, больную туберкулезом, и их четверых детей, Шанель купила для композитора рояль^[4]. На балете Дягилева Шанель знакомится с музой творческих людей, пианисткой, Марией-Софией-Ольгой-Зинаидой Годебской (Мизиа Серт), будущей супругой испанского художника Хосе-Марии Серта, подругой Дягилева, ее писал Ренуар и Дега, также бисексуальной, благодаря ей Шанель получает доступ в мир художников и авангарда, Мизиа значительно расширяет культурный кругозор Шанель, дружба с Мизией была одной из самых крепких в жизни Шанель, творчество Шанель становится частью модернизма. Шанель и её подруга Мизиа Серт были последними, кто посетил Сергея Дягилева накануне его смерти 19 августа 1929 года. Они же оплатили похороны на острове Сан-Микеле, так как ни у покойного, ни у бывшего при нём танцовщика Сержа Лифаря, не было денег. В 1929 году в день рождения Шанель 19 августа Сергей Дягилев умирает, впоследствии она никогда не праздновала свой день рождения. По одной из вверсий, в честь этой даты будут созданы духи Chanel №19^[2][4].

В 1912 году в курортном Довиле строят новую гостиницу, в 1913 году Шанель при финансовой поддержке Боя открывает в ней второй бутик, 9 квадратных метров, где она продает женские халаты для пляжа и толстовки, простые, стильные и практичные^[2][14]. Гардероб ее мужчин-покровителей повлиял на концепцию стиля самой Шанель — андрогинный денди^[4]. Шанель никогда не рисовала, не конструировала, не кроила и не шила, это делали за неё другие специалисты, она работала методом наколки, часами накалывая ткань прямо на модели, и разрезая ткань, убирая лишнее, булавки ножницы были её постоянными инструментами, она работала, как скульптор, кроила всегда по прямой^[2][4]. Шанель была трудоголиком. работала до ночи на сигаретах и кофе: «Я буду работать до последнего своего дня и ночи»^[4]. На Шанель появляется первая карикатура, которая стала для неё первой рекламной кампанией^[2]. В 1914 году началась Первая мировая война и мода претерпела значительные изменения. Шанель получила свою первую страницу в журнале Vogue, где было напечатано её платье с провоенным дизайном^[2]. В 1915 году Шанель и Бой отдыхали в курортном Биаррице, где она открыла свой третий бутик^[14].

В 1916 году Шанель начала использовать трикотажную ткань джерси, которую ранее использовали только для пошива нижнего мужского белья, Шанель освобождает женщин от корсета^[4]. Внедрение Шанель джерси в мир высокой моды оказалось успешным по двум причинам: во-первых, из-за войны возникла нехватка более традиционных материалов для высокой моды, а во-вторых, женщины стали отдавать предпочтение более простой и практичной одежде. Её струящиеся костюмы и платья из джерси были созданы с учётом этих пожеланий и не сковывали движений. В то время это высоко ценилось, потому что женщины работали на военных заводах, в качестве медсестёр, государственных служащих и на фабриках. Их работа была связана с физической активностью, и им приходилось ездить на работу на поездах, автобусах и велосипедах. В таких условиях им требовалась одежда, которая не мнётся, которую можно надеть без помощи слуг и легко брать с собой в дорогу. До Шанель высокая мода была рассчитана на праздных женщин, Шанель ориентировалась на женщин, которые заняты делом^[27][4].

В 1917 году в России происходит революция, в результате множество русских людей оказываются во Франции и заказывают платья у Шанель. Шанель сожгла волосы завивкой и отрезала волосы, короткая стрижка a la garcon становится частью стиля Шанель, к ней она создала шляпку-колокольчик. Шанель создает коллекцию по мотивам тельняшки^[28].

В 1918 году Шанель покупает свой первый дом по улице Камбон в Париже, к концу жизни у нее было пять таких домов. В доме № 31 внизу был бутик, на первом этаже салон высокой моды, на втором — квартира Шанель, в которой было множество книг. Также у Шанель была квартира на улице Фобур-Сент-Оноре, самой престижной улице Парижа^[4].

В 1918 году Бой женился на английской аристократке Диане Уиндхэм, у Кэйпела родилась дочь, но он не порвал окончательно с Шанель. Он погиб в автокатастрофе 22 декабря 1919 года, по дороге к жене^[29][30][31]. Шанель немедленно отправилась на место трагедии: «Я горько плакала один час»^[2]. Шанель в состоянии горя приказывает переоформить свою виллу в черный цвет, но затем передумывает, она съезжает с виллы и живет в отелях, в ее гардероб входит черный цвет^[15]. Спустя 25 лет после этой трагедии Шанель, проживавшая тогда в Швейцарии, призналась Полю Морану: «Его смерть стала для меня ужасным ударом. Потеряв Кэйпела, я потеряла всё. Я должна сказать, что жизнь, последовавшая за этим, не была счастливой»^[16]:9.

В 1919 году Шанель поселилась в отеле Риц^[14].

В 1920 году у Шанель в Биаррице начался роман с великим князем Дмитрием ПавловичемРомановым, это двоюродный брат Николая II, внук Александра II, Шанель содержала его, он дарил ей русский жемчуг, который принадлежал его матери, что стало частью «стиля Шанель»^[2]. С его помощью она хотела открыть бутик в Москве и Санкт-Петербурге. Они ездили в замок Chateau de Cremat, где Шанель нашла логотип для своего дома моды, хотя и в Обазинском аббатстве на витражах можно увидеть знаменитое переплетение окружностей^[2][4]. Они также посетили Грас, центр парфюмерии, великий князь рекомендовал Шанель русского парфюмера Эрнста Бо, в 1921 году он создал для Шанель духи, которые она назвала Chanel № 5, Эрнст Бо стал первым парфюмером модного дома Chanel. Шанель открыла бутик в Каннах^[2]. После того, как французское правительство признало русскую революцию, великий князь потерял возможность вернуться в Россию и занять высокий пост, Шанель бросила его^[2].

В 1922 году в ателье к Шанель пришла сестра великого князя, Мария ПавловнаРоманова, которая имела художественное образование, она предложила привлечь русских вязальщиц, так был создан свитер Шанель, великая княгиня стала главой отдела вязания и вышивки. Стиль Шанель стал русским — вышивка, золотое шитье, галуны, мех, аппликации, боярские воротники, бисер, стеклярус. Великая княгиня привела в дом Шанель князя Сергея Кутузова, бывшего губернатора Крыма, внука знаменитого фельдмаршала, он уволил французских манекенщиц и нанял русских, одна из которых, грузинская княжна Мэри Шервашидзе, стала лицом и инфлюэнсером дома моды, за ней последовали другие грузинские княжны, Мелита Чолокашвили и Дадиани. У великой княгини завязались отношения с модельером Жаном Пату, который изобрёл стиль спорт-шик, Шанель уволила её из-за риска потери эксклюзивности её творений, уровень дизайна Шанель упал. Жан Пату создал костюм из трёх частей для гольфа, Шанель в это же время выпустила аналогичный костюм. Чтобы выиграть в конкурентной борьбе с Жаном Пату, Шанель по совету Мизии Серт наняла арт-директором леди Абди. Шанель выкупила товары, нижнее белье класса люкс и стеганые сумочки, у дома моды матери леди Абди, перешивала на них этикетку и продавала под своим брендом. А также выкупила у леди Абди патент на заколку для волос, черный бархатный бант с черной камелией, и начала её массовый выпуск^[2].

У Шанель завязался новый роман с поэтом Пьером Реверди, который записал все её афоризмы, но она рассталась с ним из-за его бедности^[2]. Поэт Пьер Реверди писал ей стихи до самой своей смерти в 1960 году^[22].

В 1922 году Шанель начинает создавать собственную линию бижутерии. В этом ей помогал граф Этьен де Бомон, он делал для Шанель эскизы будущих украшений и приложил руку к созданию длинных колье из разноцветного стекла Gripoix. Другой ювелир, Франсуа Гюго, создал эскизы брошей, пуговиц и клипс^[32].

В 1920-х Шанель познакомилась с герцогом Фулько ди Вердура (Фулько Сантостефано делла Серда, 5-й герцог Вердура). В 1927 году Фулько работал у нее дизайнером по текстилю, Коко быстро заметила его талант и попросила сделать несколько эскизов для её коллекции украшений. Вскоре после этого герцог стал главным дизайнером ювелирных изделий Chanel, этот пост он занимал до 1934 года. Вместе Шанель и Фулько переосмыслили крест Мальтийского рыцарского ордена, в новой версии Мальтийский крест был украшен разноцветными полудрагоценными камнями и помещен на парные браслеты-манжеты с белой эмалью, Шанель любила и часто носила эти парные браслеты. Манжеты Chanel с Мальтийским крестом поступили в продажу примерно в 1930 году, и с тех пор они остаются основой коллекции украшений Chanel^[32].

В 1920-х годах Шанель стилизует мужские брюки-клеш моряков для женщин, создает «парусные штаны», которые вначале были одеждой для отдыха, затем их начали носить и в повседневной жизни^[33].

В 1923 году Шанель познакомилась в Монте-Карло с Хью Гровенором, герцогом Вестминстерским, кузеном короля Великобритании, которого она называла «Bonny» (англ. «красивый», «милый»)^[14]. В творчестве Шанель начинается эпоха английского стиля. Она использует шотландские и ирландские рисунки, «куриную лапку», матросские береты и костюмы. Герцог делал Шанель роскошные подарки: в частности, он подарил ей бутик в Лондоне, купил ей дом в престижном районе Лондона Мейфэр, а в 1927 году участок земли в Рокебрюн-Кап-Мартен на Лазурном берегу, где Шанель построила виллу «Ла пауза»^[34], его подарки также стали основой ее коллекции драгоценностей^[2]. Шанель проводит время в поместьях герцога, становится заядлым рыболовом. Герцог знакомит Шанель с Уинстоном Черчиллем, который отмечает, что она «способна управлять как мужчиной, так и империей». В 1930 году герцог женится на юной дочери придворного Лоэлии Марии Понсонби, Шанель шила наряды для нее^[4].

В 1924 году Шанель создает костюмы для балета «Голубой экспресс» Сергея Дягилева, из вязаного трикотажа с мотивами тельняшки. Шанель знакомится с фаворитом Дягилева, танцовщиком Сержем Лифарем, который становится ее верным другом, он приведет к Шанель Майю Плисецкую^[2]. Шанель будет дружить также с балериной Дягилева Шурой Даниловой^[3].

В 1924 году Шанель презентует первую коллекцию косметики, помады и пудры, в 1926 году — первую линию по уходу за кожей, включая масло для загара^[28].

В 1925 году Шанель создает первую версию своего твидового костюма^[4].

В 1926 году Шанель создает «маленькое черное платье», которое становится символом независимой женщины^[2][4].

В 1927 году Шанель открывает бутик в Лондоне, английских швей обучали мастера из Франции, коллекции демонстрировали представительницы высшего общества^[4].

В 1929 году начинается Великая депрессия. Шанель возвращается после похорон Дягилева на яхту и герцог говорит ей, что женится на другой, англичанке знатного рода, которая ждет от него ребёнка. Восходит звезда других модельеров: Эльзы Скиапарелли, Люсьена Лелонг, Жанны Ланвен, Магги Руфф, Кристобаля Баленсиага. Набирает популярность Мадлен Вионне, которая славилась своим кроем, чего не было у Шанель. В 1930-е годы началась эра женственности и цвета, силуэт 30-х — это завышенная талия и длинная юбка, что было чуждо Шанель, у нее начинается спад в творчестве^[2].

Мизиа Серт советует Шанель поехать в Голливуд работать в кинематографе, Коко обратилась к своему экс-любовнику великому князю Дмитрию Павловичу Романову за протекцией в США, и по приглашению американского продюсера Сэмюэля Голдвина из компании MGM отправилась в Голливуд, где с ней подписали контракт на три фильма на 1 миллион долларов на создание костюмов. Шанель не умела рисовать и сдала в костюмерный цех эскизы, которые привезла из Франции. Актриса Глория Свэнсон невзлюбила Шанель, фильмы выходят в 1931—1932 году, но не имеют успеха, минималистичный стиль Шанель не вписывался в голливудский гламур, однако Коко знакомится с голливудской бижутерией и изучает азы рекламы. В те же годы Шанель делает свою первую круговую подтяжку лица^[3].

Шанель возвращается в Париж и вступает в отношения с известным дизайнером, иллюстратор мод Полем Ирибом, ультранационалистом, который ранее работал у Поля Пуаре. Шанель придерживается правых взглядов, антисемитизма и национализма и финансирует его профашистский журнал «Свидетель». Ириб изображал Коко в роли Марианны, женского символа Франции. Шанель поручает Ирибу войну с Вертхаймерами за более высокий процент с духов. Коко собиралась выйти замуж за Поля Ириба, но он умер в 1935 году у нее на руках на вилле «Ла Пауза» в Рокебрюне, во время партии в теннис, от сердечного приступа, у Шанель пропал сон, с тех пор она принимала морфий на ночь^[3][4].

Шанель выпускает коллекцию бижутерии. В качестве рекламы Шанель устраивает благотворительные выставки своих моделей и бижутерии — копий бриллиантов. В 1932 году по эскизам Ириба Шанель также создала успешную ювелирную коллекцию «Bijoux de Diamants» из бриллиантов и платины, украшений-«трансформеров», потому что более крупные предметы разбирались на несколько мелких^{[35][22][3][4]}.

В 1932 году Шанель начинает сотрудничать с Жаном Кокто, он создает для нее дизайн платьев, с художником и поэтом Илияздом — Ильей Зданевичем, она подписывает с ним контракт на создание набивных тканей для платьев, и с Сальвадором Дали. У Коко начинают выпадать волосы, она носит береты. У Шанель в доме моды в 1930-х годах было 400 сотрудников, она начинает работать с машинным гипюром, стартует массовый выпуск копий своих кутюрных платьев из более дешевых тканей. У Шанель начинается эпоха немецкого и испанского стиля из-за ее симпатий сильной власти в Германии и Испании. Она выпускает духи «Cuir de Russie». Труппа Дягилева распадается на две части, Шанель создает костюмы для двух спектаклей «Русского балета Монте-Карло», в том числе для примы Ирины Бароновой. У дома Шанель новое лицо — манекенщица княжна Надежда Щербатова, Лидия Зеленская. В середине 1930-х годов Шанель выпускает брюки-клеш, ранее их уже представила Эльза Скиапарелли. Шанель пробовала переманить у Эльзы манекенщицу Людмилу Федосееву, дочь губернатора Нижнего Новгорода, а также главного бухгалтера^[3].

В 1930-х годах имели место массовые забастовки, швеи Шанель также бастуют, она в ярости всех увольняет, но они забаррикадировали ателье, коллекция на носу, и Шанель вынуждена согласиться на требования сотрудников^[4].

Один из мифов, что Шанель была первой женщиной-модельером. Она была одной из когорты женщин-модельеров 1920-х и 1930-х годов. Шанель обладала острым языком и презрительно относилась к конкурентам например, к Эльзе Скиапарелли, которую считала главной конкуренткой в 1930-х годах, ее дом моды располагался на Вандомской площади, 21, рядом с Риц, где жила Шанель^[2][4].

Поль Пуаре — в 1920-х годах главный конкурент Шанель. Многое из того, что считается «стилем Шанель», впервые сделал Поль Пуаре. Поль Пуаре остриг своих манекенщиц в 1908 году. Поль Пуаре в 1903 году снял с женщин корсеты, создал свободное в талии платье. Поль Пуаре укоротил подол и показал женские ступни, Шанель открыла ногу до колена. Поль Пуаре в 1911 году выпустил первые духи модного дома Parfums de Rosine («Духи Розины»)^{[36][37][38][39]}.-

Есть две разные версии, по одной версии Шанель пережила выкидыш или аборт и лишилась возможности иметь детей, по другой — ее племянник Андре Палас был ее сыном^[4].

Биограф Жюстин Пикарди в своей книге 2010 года «Coco Chanel. Легенда и жизнь» высказала предположение, что Андре Палас, племянник Коко, который был известен как единственный ребёнок её сестры Жюли-Берты, был сыном Коко от Бальсана^[5].

В начале 1904 года Габриэль, подрабатывая певицей кафе-шантана «Ротонда» в городе Мулен, знакомится с молодым богачом Этьеном Бальсаном. 29 ноября 1904 года ее родная сестра Жюли 22-х лет рожает внебрачного ребёнка, чьё отцовство признаёт некий Антуан Палас, которому за это заплатила сама Коко Шанель, мальчика называют Андре^[40].

Андре не помнит лица своей официальной матери, так как проживает в доме кюре, где его практически каждую неделю навещает Коко Шанель. Неизвестно, как мальчик называл Коко. В 1910 году Жюли умирает, официально от туберкулеза, предположительно покончив с собой^[21][4]. Коко забирает 6-летнего Андре Паласа к себе и воспитывает как сына. В эти годы она уже живет с Артуром Боем, которого Андре называет «папой» и который устраивает Андре на учебу в английский колледж в Бомонте, где учился когда-то сам. В 1926 году Андре женился на Катарине ван дер Зее, от которой у него родилась дочь Габриэль^[41], Коко дарит ему на свадьбу замок в Пиренеях, совсем недалеко от имения Бальсана (с ним Коко навсегда останется в дружеских отношениях). Помогает материально в приобретении замка Этьен Бальсан. Андре работает с Коко, возглавляя компанию по производству ткани Tissus Chanel с фабриками в Англии, затем во Франции. В 1939 году в начале войны Андре в рядах французской армии уходит на фронт и в 1940 году попадает в немецкий плен, благодаря усилиям Коко в 1943 году он был освобожден из плена^[40]. Андре Палас умер в 1981 году^[41].

Коко любила детей Андре, особенно старшую, свою внучатную племянницу, названную в честь неё Габриэль, Коко станет ее крестной. «Наверняка потому, что я была первым ребёнком того, кого она считала своим сыном», — напишет позже в своих воспоминаниях Габриэль Палас-Лабрюни. Габриэль работала в доме Шанель, она проследила, чтобы было выполнено последнее желание Шанель, которая хотела быть похороненной с православной иконой Богородицы, которую ей в начале 1920-х, подарил русский композитор Стравинский, семья Паласов унаследовала основную часть личного имущества Шанель^[40]. Шанель носила фотографию Андрэ в своем кошельке до самой смерти^[4].

У Коко было два родных брата, Альфонс и Люсьен, она им финансово помогала, но несравнимо меньше, чем Андре. Две другие племянницы Коко, дочери братьев, обращались за помощью к Шанель, но им было отказано^[40].

Брат Коко, Альфонс, был женат на Мари Бурсари Мадлен Шанель, но позже они развелись, затем он женился на Жанне Косс, и у них родилось трое детей: Антуанетта, Иван и Габриэль Шанель. Альфонс умер в 1953 году^[42].

Младшая сестра Коко, Антуанетта, сыграла ключевую роль в начале карьеры Коко в мире моды, поддерживая ее с самого начала в Париже в 1910 году. В Париже Антуанетта знакомится с лётчиком канадского происхождения Оскаром Эдвардом Флеммингом, за которого в 1919 году выходит замуж, в качестве свидетелей на свадьбе Антуанетты и Оскара выступают Коко Шанель и Бой Капелл. Вместе супруги едут в Канаду, где разводятся. Антуанетта уезжает в Буэнос-Айрес, где она скончалась в 1922 году от передозировки наркотиков^[13][21], по другой версии — спилась^[4].

Брат Коко, Люсьен был женат на Анаис Шанель, скончался от сердечного приступа в 1941 году^[43].

В 1940 году Париж был взят немецкими войсками. Шанель закрывает модный дом, оставляя работать только парфюмерный отдел. По одной версии, потому что Шанель не видела возможности создавать и продавать модные товары в эпоху войны, по другой — причиной могла быть проигранная битва ее конкурентам в моде. Сотрудники устраивают забастовку, подают на нее в суд, она подает встречный иск и проигрывает, Шанель вынуждена выплатить крупную неустойку сотрудникам. По факту война не стала смертью для моды, мода развивалась, модные дома успешно торговали не только модными товарами, но и продуктами, в доме моды Эльзы Скиапарелли работает манекенщица Варвара Раппонет, Кристиан Диор начинает работать у Люсьена Лелонга. Шанель уезжает из Парижа, селится в деревне у своего племянника Андрэ Паласа, свои деньги переводит в Лихтенштейн. После установления власти нацистов Шанель возвращается в Париж в отель Риц в номер для гражданских лиц, проводит время с немецкими оккупантами^[14].

В июне 1940 года её племянник Андре Палас был взят в немецкий плен. Шанель встречается с атташе немецкого посольства барона Ганса Гюнтера фон Динклаге^{[* 1]}, он младше Шанель на 13 лет, она зовет его «Шпац» (нем. «воробушек»). Шанель, чтобы освободить племянника, обращается за помощью к своему любовнику, барону, но Шпац не смог помочь, она обращается за помощью к капитану кавалерии Момму, подписывает документы о работе на секретную полицию Германии, становится шпионкой № 7124, ее прозвище «агент Вестминстер», знакомится с Вальтером Шелленбергом, главой разведки во Франции, получает немецкий самолёт для встречи с Адольфом Гитлером и просит его освободить племянника. В итоге Андре Палас был освобождён^[3][44][45]. Друг Шанель, Серж Лефарь, также пользуется расположением нацистов, летает в Киев на немецком самолёте с гостинцами для своих родственников^[3].

Согласно досье, хранящемуся в Венсене, Шанель была «любовницей и агентом барона Ганса Гюнтера фон Динклаге» в 1942—1943 годах. По словам хранителя архива Фредерика Кугинера, запись указывает на то, что Шанель считалась агентом Абвера; также её могли рассматривать как потенциальный источник информации.

В ходе переговоров Шанель с Моммом родился план — связаться с британцами и предложить заключение мира. Момм передал предложение в Берлин, руководителю Шестого управления, контролировавшего службу внешней разведки, Вальтеру Шелленбергу. Шелленберг предвидел, что нацисты проиграют войну и хотел заключить сепаратный мир, поэтому посчитал предложение интересным. Шанель и Динклаге выехали в Мадрид, компанию Шанель составляла её близкая подруга Вера Ломбарди, она была арестована в Риме 12 ноября 1943 года и направлена в концлагерь Баньо-а-Риполи, 10 дней спустя она была освобождена при посредничестве Шелленберга, Вера ранее работала у Шанель и имела знакомство с Черчиллем. Остановившись в «Рице», Шанель встретилась в британском посольстве с послом, сэром Сэмюэлем Хором, однако увидеться с Черчиллем, задержавшимся там по пути с Тегеранской конференции, она не смогла, к тому же, Вера по прибытии сообщила англичанам, что её спутники являются немецкими шпионами. Шанель вернулась в Париж ни с чем^[14][46].

В 2011 году американский журналист Хэл Воган^[англ.] опубликовал книгу о Шанель «В постели с врагом: тайная война Коко Шанель», основанную на недавно рассекреченных документах. Хэл Воган в своей книге утверждает, что Шанель сотрудничала с германским правительством во время Второй мировой войны. По словам историка, она не просто поставляла немцам инсайдерскую информацию из Франции, но и официально числилась в немецкой разведке, имея на своём счету более десятка успешно выполненных шпионских миссий^[47]. В книге говорится, что Шанель напрямую сотрудничала с нацистской Службой безопасности рейхсфюрера СС, а в конце 1943 года ей была поручена операция «Модельхут» (с нем. — «Модная шляпка») — передать Черчиллю предложение о сепаратном мире, чтобы положить конец войне^[16].

Нацисты захватывают предприятия, которые принадлежат евреям. Шанель пишет донос на деловых партнеров братьев-евреев Вертхаймеров, требует от них выплатить неустойку 4 млн 200 тысяч франков, потому что считает, что ей не доплачивают за продажу духов. Требует продать парфюмерную компанию ей, отправить их в концлагерь, но братья успели продать компанию своему компаньону и уехать в Нью-Йорк. Компаньон — французский бизнесмен и промышленник Феликс Амио. Он выпускает также самолёты, что важнее для нацистов. Поэтому нацисты встают на его сторону. Получить контроль над компанией у Шанель не получилось^[3][4].

В августе 1944 года Париж освобождают от нацистов. Шанель была арестована и обвинена в коллаборационизме, ранее Шелленберг на допросе рассказал об операции «Модная шляпка»^[14]. Коко допрашивали по поводу её отношений с бароном (фрайгерром) Гансом Гюнтером фон Динклаге, она ответила: «Помилуйте, сэр, если женщине моих лет выпадает шанс подцепить любовника, она не требует у него паспорт»^[46][4][14]. Во Франции женщин, которые сотрудничали с фашистами, обривали, рисовали на лбу свастику и обнаженными прогоняли по улицам^[14]. Через несколько часов Коко была освобождена. Шанель обращается за защитой к своему экс-любовнику герцогу Вестминстерскому, премьер-министр Черчилль обращается к генералу Шарлю де Голлю, её не обвиняют, но при условии, что она немедленно покинет Францию^[48]. Предположительная причина протекции — Шанель могла знать о связях британских аристократов с нацистами^[4][14]. Шанель уезжает в Швейцарию в Лозанну, она проживает в гранд-отеле, затем покупает себе особняк, Шпац избегает нюрнбергского процесса и живет с Шанель до 1952 года, даже после разрыва она продолжала выплачивать ему содержание^[14]. Шелленберга арестовывают и он попадает на Нюрнбергский процесс, его жена шантажирует Шанель, требует крупную сумму денег и особняк в Италии, иначе все факты о сотрудничестве Шанель с нацистами будут опубликованы, Шанель выполняет все ее требования, она оплачивала все счета за лечение Шелленберга, после его смерти она также оплатила его похороны^[3].

В 1946 году Шанель, находясь в изгнании в Швейцарии, впервые рассказывает историю своей жизни писателю Полю Морану^[4].

Во Франции модный дом Molyneux создает духи № 5, аналог-подделку, потому что духи Шанель пользуются спросом, но не производятся в достаточном количестве. Шарль де Голль издает указ об амнистии нацистов и тех, кто сотрудничал с ними. Продажи духов Шанель падают, братья Вертхаймеры предлагают Шанель вернуться в высокую моду, Шанель требует от них выплатить неустойку, на что они соглашаются^[3].

В 1953 году Шанель познакомилась с ювелиром Робертом Гуссенсом, он создал работы, вдохновленные искусством Византии, Древнего Египта и других древних культур, под влиянием репродукций визиготских и этрусских украшений. Гуссенс разделял любовь Шанель к миксу искусственных и полудрагоценных камней в изделиях, что было революционной идеей для того времени. Гуссенс продолжил сотрудничать с брендом Chanel даже после того, как Коко Шанель скончалась в 1971 году^[32].

В 1954 году 71-летняя Габриэль возвращается в Париж и на деньги Вертхаймеров снова открывает модный дом, Шанель получает полную финансовую и творческую свободу на все свои дальнейшие идеи и коллекции в обмен на свой дом моды, бренд, имя Chanel и все, с ним связано. Она представляет свою новую коллекцию, которая с треском проваливается. Но Шанель не останавливается, спустя три сезона она добивается успеха, ее творения публикуют в модных журналах США и вызывают восторг у американок^[4]. Наступает эра самолётов, ее лаконичные платья и костюмы удобно разместить в чемодане, в отличие от громоздких моделей Кристиана Диора.

В 1955 году Шанель представляет новую редакцию своего твидового костюма и сумку 2.55. Шанель знакомится с французской манекенщицей Мари Франс, с которой вступает в отношения, делает свою вторую круговую подтяжку лица, вставляет зубы, использует парики из-за облысения^[3].

В 1957 году Шанель отправляется в США в Даллас по приглашению владельца сети универмагов Стэнли Маркуса, где ее чествуют как звезду моды. В качестве шутки Шанель представили коровий показ мод, куда Шанель пришла в ковбойских вещах, на коров надели жемчуг^[4].

Шанель передает права на копирование дизайна своих моделей другим производителям, мир одевается в ее творения по доступной цене, Шанель была урождённым коммерсантом^[2]. Шанель не боялась копирования своих моделей: «Для меня копии — признак успеха»^[4].

В 1950—1960-х годах Шанель сотрудничает с различными голливудскими студиями. Одевает таких звезд, как Одри Хепбёрн, Элизабет Тейлор, Роми Шнайдер, первую леди США Жаклин Кеннеди, Майя Плисецкая. Брижжит Бардо отказывается от сотрудничества из-за связей Шанель с нацистами. Мерилин Монро рекламирует её духи Chanel №5. Майя Плисецкая показывает дефиле манекенщицам дома. У Шанель открывается болезнь Паркинсона и болезнь Альцгеймера^[3].

В 60-е годы Шанель отвергла идею мини-юбок, считая колени некрасивой частью женского тела, из-за чего её модный дом сильно сдал свои позиции^[4].

В 1967 на Бродвее выходит мюзикл «Коко», главную роль исполняет Кэтрин Хепбёрн, Шанель была в ярости, она считала актрису «старой» для данной роли и не поехала на премьеру^[4]. Модный дом Chanel приглашают в СССР, Коко не сможет приехать из-за ухудшающегося здоровья, но коллекцию увидит Слава Зайцев: «Это была первая коллекция, которая показала мне, как надо работать и что такое коллекция от-кутюр»^[3].

В 1968 году Шанель назвала Ива Сен-Лорана своим «духовным преемником» за его вклад в эмансипацию женщин в моде^[49].

Пятнадцать писателей-современников Шанель предлагали ей создать ее мемуары, но она отказалась: «У меня нет воспоминаний, оставьте меня в покое». В личной коллекции Шанель множество произведений искусства, часть из которых парные, например, пара оленей, львов. Шанель была меценатом, она оказывала финансовую поддержку многим людям искусства: Сергей Дягилев, Игорь Стравинский, Серж Лифарь, Жан Кокто, Пьер Реверди,Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, некоторые из них были ее любовниками^[4]. В течение жизни Шанель имела множество связей как с мужчинами, так и с женщинами. Шанель всегда курила сигареты Camel и пила вино из рислинга^[2].

Так как Шанель уступила свой дом моды братьям Вертхаймерам, то она работала по контракту, 1 января 1971 года с Шанель не возобновили контракт, она узнала об этом, когда пришла в дом моды, это стало ударом для нее — 10 января1971 года в возрасте 87 лет Габриэль скончалась от сердечного приступа в отеле «Риц» в Париже, где жила долгое время, перед смертью она вколола морфий для сна и сказала сиделке: «Вот так и умирают от одиночества»^[3][4][14]. В ее личном гардеробе было найдено всего три наряда^[22]. В день ее смерти в отеле «Риц» из номера пропала ее коллекция драгоценностей, в номере была только сиделка, которая отрицает, что брала драгоценности^[3]. Ее гроб был покрыт камелиями — одним из символов модного дома Chanel^[28]. По завещанию Шанель она похоронена на кладбище Буа-де-Во в Лозанне (Швейцария): «Не хороните меня во Франции, которую я ненавижу, похороните меня в Швейцарии, где я испытала любовь, которая подарила мне мир и покой»^[50][3]; верхнюю часть надгробия украшает барельеф с изображением пяти львиных голов, пять — ее любимое число^[51][4]. Большую часть её имущества унаследовал племянник Андре Палас, живший в Швейцарии, и две его дочери, жившие в Париже^[40].

Шанель — самый знаменитый эмансипатор женщин в моде XX века, она использовала подход, ориентированный на упрощение женского костюма La Belle Époque. Её эстетика предполагает юношескую лёгкость и раскрепощённость. Шанель следует принципу «роскошной простоты» (le luxe de la simplicité), этот стиль заменил ранее доминировавший «корсетный силуэт». Её одежда более удобная и менее дорогая, требует гораздо меньше времени для надевания или снятия, проста в уходе и при этом не менее элегантная. Её конкурент, модельер Поль Пуаре определил её стиль как «люксовый мизерабилизм» («роскошная бедность»)^[4]. Шанель предугадала будущее — её модели активно заимствуют элементы традиционного мужского гардероба, она была мастером стилизаций. Творения Шанель однотонные, минималистичные, квадратные, с отделкой, напоминающей кайму^[2].

Шанель вводит в моду короткие стрижки a la garcon, трикотаж, укороченный подол, матросский стиль, брюки, приталенный жакет, черный цвет, сочетание белого и черного, что она взяла из гардероба монахинь того аббатства, где она провела отрочество^[4], Шанель создала наряды без талии — платье-шемизье и лаконичную шляпку-колокольчик, в противовес сложным и громоздким моделям шляп того времени. Шанель представляет двухцветные туфли, с бежевой основой и мысом из чёрной лакированной кожи, на небольшом каблуке, акцентная обувь обращает внимание на ее носительницу, визуально уменьшает длину стопы и удлиняет ноги^[52].

Шанель представила линию украшений, которая стала концептуальным новшеством, поскольку в её дизайне и материалах сочетались как бижутерия, так и драгоценные камни и металлы, это было символично — сама Шанель с одной стороны бедная сирота, с другой — самородок мира моды^[4]. Это было революционно для эпохи, когда украшения строго делились на бижутерию и ювелирные изделия. Шанель ввела в моду крупную бижутерию — в первую очередь броши-камелии и искусственный жемчуг, который по мнению историков отсылает к чёткам монахинь^[4]. Камелия стала символом Дома Chanel; дизайнер впервые использовала её в 1933 году в качестве декоративного элемента на чёрном костюме с белой отделкой. Рисунок броши Шанель напоминает кладку на полу в монастыре, где она провела отрочество^[2].

Шанель была любительницей солнца, благодаря ей загар стал не только приемлемым, но и символизирующим привилегированную жизнь, полную отдыха. Исторически сложилось так, что открытое воздействие солнечных лучей было уделом рабочих, обречённых на неустанный труд под открытым небом, а молочно-белая кожа казалась верным признаком аристократизма. К середине 1920-х годов можно было увидеть женщин, которые отдыхали на пляже без шляп, защищающих от солнечных лучей.

Работы, которые стали составляющими «стиля Шанель»^{[2][3][28][33][52]}:

• Духи Chanel № 5
• Маленькое чёрное платье
• Сумка 2.55
• Твидовый костюм
• Трикотажная одежда
• Женские брюки
• Женская тельняшка
• Двухцветные туфли
• Приталенный жакет
• Искусственный жемчуг, крупная бижутерия в высокой моде, сочетание бижутерии и драгоценных камней и металлов в ювелирных изделиях

Художник по костюмам^[53]:

• 1922 — «Антигона» — драма Жана Кокто
• 1924 — балет Дариуса Мийо «Голубой экспресс^[фр.]» (фр. Le Train Bleu), декорации Анри Лоранса, занавес Пабло Пикассо, постановка Брониславы Нижинской (Русский балет Дягилева)
• 1928 — балет Игоря Стравинского «Аполлон Мусагет^[англ.]», декорации Андре Бошана^[англ.], постановка Джорджа Баланчина (Русский балет Дягилева)

Художник по костюмам^[54][53]:

• 1931 — «Сегодня ночью или никогда» — комедия Мервина ЛеРоя, главную роль исполнила Глория Свэнсон (США). Шанель создала для Свэнсон наряды, среди которых особенно популярным было чёрное платье в пол с рукавами-крыльями.
• 1931 — «Цветущие дни» (США)
• 1932 — «У греков есть слово для них» (США)
• 1932 — «Три девушки с Бродвея» — комедия с участием Ины Клер, Мэдж Эванс и Джоан Блонделл (США). Шанель облачила героинь фильма в платья-комбинации, юбки-годе и белые блузы с бантом.
• 1938 — «Набережная туманов», режиссёр Марсель Карне (Франция)
• 1939 — «Правила игры», режиссёр Жан Ренуар (Франция)
• 1958 — «Лифт на эшафот», режиссёр Луи Маль (Франция)
• 1961 — «В прошлом году в Мариенбаде», режиссёр Ален Рене (Франция)
• 1962 — «Боккаччо-70» (Франция, Италия)

В 2008 году, в честь 125-летия со дня рождения Шанель, были выпущены юбилейные монеты номиналом в 5 евро с её изображением. Золотая монета (тираж 99 штук) была оценена в 5900 евро, серебряная монета (тираж 11 тысяч) — в 45 евро^[55].

Шанель стала единственным человеком из мира моды, включённым журналом Time в список 100 самых влиятельных людей XX века^[56].

Квартира Шанель со множеством предметов роскоши по улице Камбон превращена в ее музей, куда допускаются только особые клиенты^[3]. В музее, где хранится архив дома Chanel, собрано около 150 книг о Коко Шанель^[4].

• 1969 — «Коко» — бродвейский мюзикл Андре Превина на либретто Алана Лернера, в роли Шанель Кэтрин Хепбёрн, это единственная роль актрисы в мюзикле за её карьеру, Кecил Битон занимался дизайном сцены и костюмами для спектакля. Спектакль получил семь номинаций на премию «Тони», Кecил Битон удостоился награды за лучший дизайн костюмов, а Рене Обержонуа — за лучшую мужскую роль^[57].
• 2019 — «Шанель», одноактный балет Ильи Демуцкого на либретто Алексея Франдетти, хореограф Юрий Посохов, сценография Марии Трегубовой, дизайн костюмов — модный дом Chanel, в главной роли — Светлана Захарова; премьера на сцене Большого театра.
• 2023 — «Коко Шанель: жизнь иконы моды» — балет, созданный совместно Балетом Атланты, Гонконгским балетом и Квинслендским балетом, был впервые показан в Гонконге в марте 2023 года, а его североамериканская премьера состоится в Балете Атланты с 9 по 17 февраля 2024 года. Это десятый оригинальный полнометражный повествовательный балет бельгийско-колумбийского хореографа Аннабель Лопес Очоа.

• 1978 — «Коко Шанель» — 1-я серия телесериала «Женщина, Эпоха» (Франция)
• 1981 — «Одинокая Коко Шанель» — фильм, главных ролях Мари-Франс Пизье, Тимоти Далтон и Рутгер Хауэр (США, Франция, Великобритания)
• 2008 — «Коко Шанель» — телефильм (Италия, Франция, Великобритания)^[58]
• 2008 — «Коко Шанель» — фильм режиссёра Кристиан Дюге, сценаристы Джеймс Кэррингтон, Карла Джулия Казалини, Джеффри Хэтчер, в главной роли Ширли МакЛейн, Коко в молодости — Барбора Бобулова
• 2009 — «Коко до Шанель» — фильм, в главной роли Одри Тоту (Франция)^[59]
• 2009 — «Коко Шанель и Игорь Стравинский» — фильм режиссёра Яна Кунена по роману Криса Гринхала^[англ.] «Коко и Игорь^[англ.]», повествующий об отношениях между Коко Шанель и Игорем Стравинским (Франция)^[60]
• 2011 — «Выдающиеся женщины XX столетия — Коко Шанель» (англ. Extraordinary Women. Coco Chanel, Великобритания), режиссёр Джоанна Гиббон
• 2011 — «N 5 — Аромат вечности» (фр. N°5 un parfum d'éternité) — документальный фильм (Франция), режиссёры Лора Фронти / Laura Fronty, Александр Фронти / Alexandre Fronty
• 2013 — «Опиум^[фр.]» — фильм (Франция), режиссёр Ариэль Домбаль, в роли Коко — Одри Марне^[фр.]
• 2017 — «Война за „№ 5“» (фр. La guerre du N°5) — документальный фильм (Франция), режиссёр Стефан Бенаму / Stéphane Benhamou
• 2024 — «New Look: Революция стиля» — сериал Apple TV+ (США), режиссёры Хелен Шейвер, Жюлия Дюкурно, Тодд А. Кесслер, Джереми Подесва, в главной роли Жюльет Бинош

Комментарии

Источники

• Официальный сайт дома моды «Шанель»Архивная копия от 22 февраля 2011 на Wayback Machine
• Шанель в центре внимания . interlinks.ru (9 декабря 2011). Дата обращения: 5 января 2013. Архивировано 27 декабря 2010 года.
• Вайнштейн О.Семиотика Шанель № 5 . ec-dejavu.net. — Ароматы и запахи в культуре. Книга 2/ Сост. О. Б. Вайнштейн. М.: НЛО, 2003, с. 352—366. Дата обращения: 5 января 2013. Архивировано 14 сентября 2010 года.
• Биография Коко Шанель . lichnosti.net. Дата обращения: 5 января 2013. Архивировано 25 ноября 2010 года.
• Леухина О.С эффектом шок!  vilarcentre.com; archive.org (7 октября 2009). Дата обращения: 20 августа 2013.
• Женщина, изменившая моду . turneinfo.ru. — Интересные факты о Коко Шанель. Дата обращения: 3 января 2013. Архивировано из оригинала 4 мая 2013 года.
• Коко Шанель — женщина изменившая мир модыАрхивная копия от 17 февраля 2019 на Wayback Machine

У этой статьи есть 2 проблемы, помогите их исправить:

В статье есть список источников, но не хватает сносок.

Без сносок сложно определить, из какого источника взято каждое отдельное утверждение. Вы можете улучшить статью, проставив сноски на источники, подтверждающие информацию. Сведения без сносок могут быть удалены.(5 января 2013)

Раздел литературы нуждается в оформлении согласно рекомендациям.

Пожалуйста, оформите его согласно образцам здесь.(5 января 2013)

Пожалуйста, после исправления проблемы удалите соответствующий шаблон. Узнать, как это сделать, можно на справочной странице.